Пресс-досье

Дмитрий Колтаков окончил Сумское училище культуры, затем Московское музыкальное училище им.Гнесиных по классу гитары. В 2000 году стал победителем конкурса «Гитара-2000». С 3-го курса — солист квинтета «Jazz-балалайка». Выступает в дуэте с Анастасией Бардиной. Имеет сольные программы. Гастролировал в Германии, США, Израиле, Югославии, СНГ, городах России. Пять лет работал в спектакле «Жак и его господин» московского театра «Сатирикон».

От Москвы до наших до окраин

 — Публика и ее восприятие музыки в Сумах практически не изменились.
Очень приятно, что на этот сольный концерт собралось такое количество народа. Может быть, это связано с тем, что сюда редко ездят гитаристы. Гонорары-то небольшие, и из серьезных музыкантов вряд ли кто сюда приедет. Нужно или привозить какую-то звезду, чтобы зал был забит, или искать спонсоров.

В принципе, в Москве то же самое. Просто там возможностей намного больше. В Москве свою нишу может найти каждый солист, инструменталист или бард. Чтобы организовать концерт, не нужно ехать в другой город. Можно просто ездить по кольцу по районам, играть концерты и этим жить.

Моя жизнь, как музыканта, включает в себя концерты (сольные, квинтетные, дуэтные), учеников (их очень много) и коммерческие выступления.
Они очень хорошо оплачиваются, но после них нет творческого удовлетворения.

Интернет очень серьезная составляющая рекламы в Москве. Там очень большие расстояния, ездить и развозить рекламу по городу нереально. А так, когда звонят и говорят, что хотели бы иметь мой рекламный пакет, я отвечаю: «Ребята, заходите на сайт, там все есть». Так упрощается жизнь.

В главном городе с театром

 — Вообще, у меня нет проблемы играть в ансамбле. Пять лет я вместе с «Jazz-балалайкой» проработал в театре Константина Райкина «Сатирикон». В спектакле «Жак и его господин» мы играли вживую. Находились на сцене как драматические актеры, только не говорили, а музыкой сопровождали действие.

Тысячный зал «Сатирикона» всегда полон, но когда мы кланялись, энергии этого зала не хватало. Ты отдаешься, а зал воспринимает тебя как фонограмму. Ощущение, что отыграл десять спектаклей. А после сольного концерта (неважно насколько он удачен) вообще не чувствуешь усталости.

Вначале театр меня просто поразил. Захожу — со мной здоровается Райкин, кругом известные актеры. Но за эти несколько лет я от театра очень устал. Эта структура не для свободных художников. Сейчас мне больше нравится играть соло. Чувствуешь больше ответственности и получаешь больше удовлетворения.

Музыкальные образы

 — Я пишу музыку, выпускаю диски. Свои пьесы играю не как сочинитель, а как исполнитель. Моя музыка образная. Если у меня появляется какая-то идея, я ею занимаюсь. Специально из себя ничего не выкручиваю. Могу раз в год написать вещь. За последние 10 лет у меня кое-что скопилось, и только сейчас я записал диск, длительность которого сорок с лишним минут.

Работа для театра или кино — это дело случая. Если кто-то использует мою музыку в фильме, буду только счастлив. Но специально никаких заказов у меня не было. А ходить и продавать музыку бессмысленно. Кому нужна музыка, тот сам ее найдет. Индустрия киномузыки — серьезный клан в Москве, и туда так просто не влезть.

За границу ради денег

 — Многое зависит от того, где играть. Прошлой зимой мы выступали в Словении. Концертная площадка находилась в казино. Естественно, народ был настроен на развлечения. Там хоть разбейся, публика будет спокойна.
Выступление было, что называется, ради денег. А когда мы играем афишные концерты, то особой разницы между восприятием наших и иностранцев не видим.

К примеру, немцам прикольно, когда на русских инструментах играют американскую или еврейскую музыку. Но если я буду выступать в Германии, ни в коем случае не буду играть немецкую музыку, в Британии — британскую, а в Штатах — американскую. Тут свои тонкости.