Что же за эти годы накопилось в его фондах, кто работает в музее и что можно в нем найти?

Былые времена

Фонды музея начали формироваться на основе частных коллекций в 1920 году, первые художественно-исторические экспозиции открылись для посетителей в 1921. История создания музея связана с судьбой его первого директора Никанора Харитоновича Онацкого — художника, поэта, педагога, искусствоведа.

Именно Онацкий в 1914 году организовал первую в нашем городе выставку, на которой было представлено около 200 работ, четвертая часть которых принадлежала кисти самого Онацкого. Идея же создания художественного музея появилась, когда в 1919 году в одном из особняков города были обнаружены части регулярного художественного собрания известного киевского коллекционера Оскара Гансена.

Онацкому поручили систематизировать и составить опись найденных ценностей. И в том же году уездная власть приняла постановление о создании художественно-исторического музея, которое вступило в силу в марте 1920 года. Никанор Онацкий был назначен директором. Для музея Онацкий собрал много редких произведений украинских, российских и зарубежных художников, мебель, старинные ковры, фарфоровые и фаянсовые изделия. Систематизировал коллекцию художественного стекла, предметы, найденные им во время археологических раскопок на Сумщине. Например, в Славгороде (ныне Краснопольский район Сумской области) Никанор Онацкий обнаружил картину Рубенса «Христос на соломе», которая, вероятно, была эскизом к центральной части Рубенсовского триптиха, который хранится в Антверпенском музее.

После войны художественный музей разместился в здании нынешней областной филармонии. Свою теперешнюю прописку художественный музей получил в начале 70-х годов, причем занял сразу три памятника архитектуры – здание государственного банка, где находится и теперь, Воскресенскую церковь (отдел декоративно-прикладного искусства) и цокольное помещение Троицкого собора (выставка работ скульптора Кавалеридзе). Сначала на двух этажах Воскресенской церкви открылся отдел декоративного искусства, затем в основном здании музея заработали экспозиции живописи, графики и скульптуры. Свидетельством того, что музей был необходим обществу, оказалось рекордное количество посетителей – больше 70 тысяч в год.

В 2002 году музей лишился помещений Воскресенской церкви и все экспозиции были переведены на второй этаж здания на Покровской площади. Здесь сегодня хранится и демонстрируется около 600 из 9-и тысяч экспонатов декоративно-прикладного искусства: есть образцы уникального фарфора, изготовленного крепостными на фабрике помещика Миклашеского в с. Волокитино на Глуховщине. Волокитинский фарфор не только и не столько посуда, сколько скульптура – Эсмеральда с козочкой, Жанна д`Арк и другие. В музее вы увидите настоящий иранский ковер, китайский фарфор, резьбу по дереву, камню и кости, вышивку и многое другое.

В 90-летней истории музея выделяют всего 25 лет, когда он действительно развивался. В остальное время музею в лучшем случае музею удавалось держаться на плаву, выполняя элементарные музейные функции, в худшем – бороться за выживание. Так, в 70-е годы музей в течение восьми лет был вообще закрыт для посетителей. С 2005 года музей получил еще один шанс на развитие: в эти годы выделяется финансирование нескольких музейных изданий, средства на приобретение автотранспорта и другие нужды.

Подвальные сокровища

Сегодня в постоянных экспозициях музея представлено всего 6 процентов фондов.
Остальное пылится в хранилищах, куда имеют доступ не больше двух-трех человек, и то только с разрешения руководства музея.

- Действительно, в экспозициях выставлена незначительная часть наших фондов, но это лучшие работы музея, — считает заместитель директора художественного музея Надежда Юрченко. – То, что осталось в нашем хранилище, просто нет возможности выставить в залах, не хватает помещений. Но то, что вы видите, это лучшее.

- В каких условиях хранятся картины, керамика? И как часто убирают помещения?

- Согласно нормам, температура в хранилищах должна быть не меньше 18-24 С. В принципе, такой температурный режим у нас и поддерживается. Мы регулярно проветриваем помещения. Каждую неделю делают уборку хранилища, но можно делать и чаще. Самое главное — это чистота. Графика хранится в папках, керамика и ткани — в специальных ящичках. Если дереву или тканям, например, нужна специальная обработка от насекомых или вредителей, то этим у нас занимаются реставраторы. Специальных дезкамер в наших хранилищах нет.

- Можно ли попасть в хранилище? Кто имеет туда доступ?

- Доступ к фондам строго ограничен. К ним имеют доступ только хранители, два-три человека. Еще доступ есть у реставраторов — по мере надобности. Посторонние могут спуститься в хранилище только по специальному разрешению директора. Но прессу в свои хранилища мы пустить не можем. Это своего рода секретная информация, которую мы не разглашаем.

Музейные профессии

Оказывается, в музее разнообразие профессий не менее интересное, чем коллекции, выставленные в его залах или собранные в хранилищах.

Сегодня в Сумском художественном музее работает 38 человек, среди них есть научные сотрудники, реставраторы, хранители коллекций, экспозиционеры и экскурсоводы (последним занимаются практически все научные сотрудники музея). Руководит этим коллективом уже около 30 лет директор музея, заслуженный работник культуры Украины Галина Арефьева. Она выпускница филологического факультета Сумского педагогического института. С 1975 года музеи в ее жизни стали постоянными спутниками.
Сначала это был краеведческий музей, потом Дом-музей Антона Чехова. А в свои 32 года, с 1979-го, Галина Арефьева стала частью уже Сумского художественного музея.

- Сегодня в нашем музее работает больше 30 человек, — рассказывает заместитель директора художественного музея Надежда Юрченко. – У нас есть хранители фондов, которые занимаются не только сохранением и изучением существующих произведений искусства в музее. На их плечах — огромная научная работа по исследованию заводов, фабрик, всевозможных коллекций. Как таковой отдельной должности экспозиционера или экскурсовода в нашем музее нет. Занимаются этим все наши научные сотрудники, все мы проходили специальное обучение. Я вам скажу, что подготовить экспозицию не так-то просто, это целая наука. Целый отдел научно-массовой работы у нас занимается организацией экскурсий. И это не просто обзорные вы можете заказать самые разные тематические экскурсии. Есть у нас реставраторы живописи, икон, реставраторы керамики и тканей.

Петр Кишенюк работает реставратором живописи и икон в художественном музее около 10 лет, возвращая к жизни произведения искусства, незаслуженно забытые в хранилище.

- Я по образованию скульптор. И начинал реставрировать именно скульптурные композиции здесь, в музее. Уже работая реставратором, пошел на курсы в Киеве, получил соответствующую квалификацию и теперь могу работать с картинами и иконами. Еще могу заниматься реставрацией керамики, но в музее на это есть другие специалисты. А вообще, я художник и люблю живопись. Работы у реставраторов сегодня много... К юбилею мы готовим выставку отреставрированных работ, которые подняли из хранилища музея. С моей стороны будут работы и живописные, и иконы. Пришлось потрудиться, чтобы заделать все трещинки и разрывы, очистить от грязи и пыли.

Выставка отреставрированных работ откроется в день празднования юбилея музея — 1 марта. Работы реставраторов будут помещены в основных экспозициях в двух выставочных залах.

Адрес Сумского областного художественного музея им. Н. Онацкого: 40030 г. Сумы, Покровская площадь, 1, тел.: 22-05-76; 27-22-58. Музей работает ежедневно, кроме пятницы, с 10.00 до 17.00 (без перерыва).

К сведению

Музейное собрание насчитывает около 15-и тысяч экспонатов: живопись, графика и скульптура по разделам: украинское и русское искусство XVIII-го — начала XX-го века, советское и зарубежное искусство.

В музее два отдельных отдела. Отдел декоративного искусства представляет образцы декоративного искусства Украины и России, изделия западноевропейских и восточных мастеров XVI - начала XX вв. Галерея скульптуры И. П.
Кавалеридзе — известного скульптора, драматурга и кинорежиссера.

Музейная коллекция, украшением которой является украинская иконопись XVIII века, живопись В. Боровиковского, О. Кипренского, И. Айвазовского, офорты Т. Шевченко, графика К. Трутовского, Л. Жемчужникова, произведения В. Васильковского, П. Левченко, С. Светославского, Д. Пимоненко, талантливых земляков Н. Онацкого, Г. Нарбута, скульптора Н. Лысенко, семьи Кричевских пополнилась новыми произведениями украинских художников времени независимости.

Справка: Человек-музей

Для большинства сумчан имя Никанора Онацкого ассоциируется с художественным музеем. Кто же он такой, что его именем назвали музей?

До 90-х годов XX-го века говорить о нем было небезопасно. Еще бы: «эсер», «националист», «враг народа».
Онацкого обвиняли в «националистической пропаганде музейными средствами», в связи с контрреволюционной организацией. Трижды арестовывали, годами вели допросы. В 1937 году Онацкого расстреляли, в 1956 году — реабилитировали, в 1994 году присвоили его имя художественному музею, который он и основал в 1919 году.
В Сумах Никанор Онацкий прожил 20 лет. В наш город его перевели после выставки в Харькове, где высоко отметили его методику обучения рисованию. Он преподавал в кадетском корпусе, институте социального воспитания, педагогическом техникуме, трудовой школе, на пехотных курсах, в художественной школе.
Большинство его работ хранится в Сумском музее. Его произведения также представлены в музейных частных коллекциях в Украине, США, Франции.