Но со временем она будет расти. Об этом свидетельствует опыт России, где произведения социалистического искусства (соцарта) уже сейчас продаются за приличные деньги.

Резной соцарт

Работая над одним из материалов я отправился на интервью с директором фирмы, расположенной в здании на ул. Шишкаревская. Ничем не примечательное, скучное для глаза строение из белого силикатного кирпича. Однако, зайдя внутрь, я был поражен увиденным.
Одну из стен и колонну украшало необычное панно, представляющее собой сцены-агитки из социалистического быта. Необычны они тем, что не нарисованы, а вырезаны на деревянных досках. Причем каждая деталь очень хорошо проработана. Вот дружинник поверг наземь хулигана, а вот у ног честных советских граждан ползает посрамленный клеветник. Вот счастливая молодая семья, вместе со всей страной вступающая в эру коммунизма, а вот ударник соцтруда, получающий от начальника или партийца (немолодой человек при галстуке) благодарность. Вот прогрессивная общественность протестует против создания нейтронной бомбы… Женщина, дежурившая за стойкой у входа в здание, призналась, что сколько работает здесь, столько не перестает любоваться этим панно, каждый раз открывая для себя новые детали.

Когда-то в этом здании находилось СУ-41 (строительное управление. — Ред.). Потом эта организация перестала существовать, а ее правопреемником стало ООО «Восточно- строительное объединение». Его технический директор Григорий Костенко в ответ на мои расспросы сказал, что информации о том, кто и когда выполнил композицию, у него нет.
Скорее всего, она появилась на рубеже 60-70-х гг., когда было построено здание. Приятно было услышать, что руководство организации осознает уникальность произведения и намерено сохранить его на прежнем месте.

Так родилась тема этой публикации — советское монументальное искусство в Сумах.

Что такое монументализм

Под монументальным искусством принято понимать произведения искусства, «вписанные» в архитектуру, дополняющие замысел архитектора, украшающие здание (или улицу). В советском контексте, помимо декоративной функции, монументальное искусство выполняло еще и идеологическую — в каждом произведении была увековечена определенная идея.
Агитационная ценность таких произведений была провозглашена в ленинском плане монументальной пропаганды, закрепленном декретом Совета народных комиссаров от 12 апреля 1918 года.
Пишут, что, выдвигая этот план, Ленин привел наркому просвещения А.В. Луначарскому то место в книге итальянского писателя и мыслителя XVII века Томмазо Кампанеллы об идеальном городе будущего, где говорится, что стены города покрыты фресками, которые являются действенным средством для образования и воспитания граждан, особенно молодежи, в интересах общества.
Монументальное искусство многолико — это и роспись на стенах, и мозаика, и витраж, и скульптура. Вообще, в СССР монументализм начал развиваться еще в 20-е гг., но образцы этого направления, которые можно увидеть в Сумах, созданы в основном в 70-90-е гг.

Первые произведения монументализма появились в нашем городе благодаря киевлянину Дмитрию Нагурному, которого называют культовым художником своего поколения. Его барельефы и мозаики украшают «Сумыхимпром» и здание СКБ СНПО им.Фрунзе (угол пр. Шевченко и ул.Леваневского).

Искусство, требующее выдержки

О том, кто является автором резного панно на Шишкаревской, мы узнали в Сумской организации Национального союза художников Украины. Художник Николай Жулинский сообщил нам, что панно выполнил сумской художник-монументалист Иван Наталуха. Ему же принадлежат другие выдающиеся работы в зданиях и учреждениях г.Сумы. Например, резьба в операционном зале ОАО «Укртелеком». Или — увы! — уже уничтоженная мозаика в бывшем кинотеатре «Октябрь» (теперь городской Центр занятости) и заведении общепита на ул.Соборная, где теперь находится боулинг-клуб. К ним же можно отнести и канувшие в Лету витражи на здании касс «Аэрофлота» на ул. Петропавловская.

Ценность таких работ сегодня не вполне осознается нашим обществом. В 90-е они казались новым хозяевам зданий ненужными остатками прежнего общественного строя, не имеющими никакого художественного значения, и их, не задумываясь, уничтожали. Сегодня, по словам Жулинского, столичные коллекционеры уже начинают собирать работы художников советского периода. До нашего края эта волна еще не докатилась. Поэтому и рыночную цену того же панно Наталухи пока определить сложно. Когда-то такая работа стоила заказчику пару тысяч советских рублей — сумму немалую. Сегодня это, возможно, были бы сотни тысяч гривен. Плюс коллекционная стоимость. Но никто у нас такие деньги платить сейчас не станет, считает Жулинский. Все, что организация может выручить за такую вещь — пару тысяч гривен. А вот будущее все расставит на свои места. Т.е. сохранившийся соц-арт, как вино, будет набирать ценность пропорционально выдержке!

Монументальные 80-е

Когда-то в Сумах был художественный комбинат (а до этого — художественные мастерские Худфонда УССР), одним из директоров которого был и Николай Жулинский. Располагался комбинат в том же здании на ул. Петропавловская, что и Союз художников. Художники, работавшие в комбинате, удовлетворяли нужды предприятий и организаций города в том числе и в монументальных произведениях. Например, приходил заказчик и просил сделать мозаику на тему «Труд». Художник предлагал эскизы, выбирали понравившийся, и работа выполнялась.

Большой спрос на произведения монументального искусства наблюдался в Сумах в 80-е годы.
Поэтому художники охотно работали в этом направлении. В том числе и такие известные в Сумах и за их пределами личности, как Александр Садовский, наш собеседник Николай Жулинский, скульптор Олег Прокопчук и другие.

Обратите внимание на здание «Сумыстандартметрологии» на ул. Харьковская — стены первого этажа украшают интересные абстрактные фигуры. Это работа Садовского. Жулинский расписал, например, Дом юного техника на ул. Холодногорская, детскую поликлинику на ул. Труда, был одним из соавторов мозаики, украшающей детскую поликлинику на ул. Троицкая. Прокопчук специализировался на мемориальных досках, некоторые из которых, к сожалению, варварски сорвали (они были бронзовые) — это доски, посвященные Александру Олесю на ул.
Петропавловская и Кате Зеленко на одноименной улице. Вообще же, по словам Жулинского, в Сумах были представлены несколько школ монументального искусства. Например, к московской (по месту учебы художников), кроме Прокопчука, относится керамист Василий Ермоленко, чья работа украшает стену в здании, где находится книжный магазин «Буква».
Львовскую школу представляли художники Оленко и Пыж, киевскую — Чемен, Грицай, Люклян, ленинградскую — Ерофеев, харьковскую — Ивченко, Эйсмонт, Садовский, Жулинский.

Будем надеяться, что разрушение «монументалки» в нашем городе прекратится, и интересные произведения эпохи социализма останутся нашим потомкам, потому что это искусство и история.