Если чувство прекрасного просится на волю – выпустите его. Махните на природу – на пленер – и напишите умопомрачительный пейзаж (летом все пишут пейзажи). А для начала просто признайтесь себе: в душе-то я художник.

Решение Натальи Ободяк серьезно заняться рисованием позволило ей сделать собственную выставку и получить немало восторженных отзывов от сослуживцев, друзей и даже профессиональных художников. Стоило ли? А разве кому-то запрещается получать от жизни удовольствие?

Муж сказал – рисуй сама

Как и многие из нас, Наталья с детства неплохо рисовала.

- Мама хотела отдать меня в художественную школу, но ее в то время, к сожалению, в городе не было. Зато была музыкальная школа, где я и стала учиться, — говорит Наталья. Сегодня она сама работает в музыкальной школе преподавателем фортепиано, и рисовать ее никто не заставлял. Ну, разве что муж немного подтолкнул.

Вот уже несколько лет подряд семья Ободяк ездит в Киев на День города. Конечно, гуляют там по Андреевскому спуску. После этих прогулок у Натальи собралась целая коллекция авторских сувениров и картин.

- Хватит покупать чужие картины, когда сама прекрасно рисуешь, — однажды сказал муж Натальи Виктор. С тех пор Наталья много рисует. Картины дарит друзьям и знакомым. А в марте этого года в возрасте 52-х лет представила 11 своих полотен на творческой ассамблее в родной музыкальной школе № 2. После выставки была приятно удивлена: люди выражали восхищение.

«Что вижу, то… рисую»

Наталья пишет пейзажи, натюрморты, животных... Иногда с фотографий, но все же предпочитает с натуры – фотоснимок не может передать всех естественных оттенков.
Среди ее работ есть картина с изображением лошади, которую художница в шутку называет своим автопортретом, так как родилась в год Лошади.

В прошлом году Наталья три месяца ходила в Художественную студию Данченко, где училась писать акварелью. Она очень хочет овладеть акварельной техникой, но пока побаивается. И рисует специальными карандашами, дающими эффект акварели при размывании водой.

Кроме курса в художественной студии, Наталья учится по книгам. Изучает творчество известных живописцев – любит Сислея, Сезанна, Амедео Модильяни... С особым трепетом относится к "малым голландцам" (так называют голландских художников XVII века из-за их приверженности к картинам небольшого формата).

Надо и вам все устроить

Между желанием рисовать и его воплощением в картины – пропасть. Которую, впрочем, легко преодолеть. Просто пока у вас ничего не устроено для творчества и остается только представлять, как когда-нибудь…

Стоп! Если вы сейчас представили себя с мольбертом и кистью на живописном берегу – точно все получится. В душе вы тоже художник, айда за орудиями труда! Единственное доступное в Сумах место для вооружения художников – художественный салон на Петропавловской.

Как?

Вполне правомерный вопрос. Но, чтобы ответить на него, нужно определиться «чем».
Чем вы будете рисовать - простым карандашом, тушью, пастелью, акварелью, гуашью, маслом?.. Есть три способа выкрутиться из этой щекотливой ситуации: первый – рисовать тем, чем у вас раньше лучше всего получалось; второй – ради эксперимента попробовать чем-то совершенно новым; третий – воспользоваться советом профессионалов.

К примеру, замдиректора Сумской художественной школы Владимир Соклаков считает масляные краски более подходящими для начинающего писать картины в цвете:

- Рисунок, написанный масляными красками, можно в любой момент подкорректировать, а для работы акварелью нужно сначала овладеть техникой, разобраться в ее свойствах. Акварель – краска на водяной основе и может растекаться, с этим бывает трудно справиться.

А вообще, главное — начать, а там видно будет. И вопрос «как?» отпадет сам собой.
Преимущество новичка в том, что рисовать он будет абсолютно по-своему, так как не имеет проблем с "правильной" композицией и тому подобным. А чем оригинальнее картина, тем она интереснее.

И все же

Если мысль «я ж не умею» продолжает беспокоить, получите экспресс-образование по примеру Натальи. Можно записаться на частные уроки в художественную школу. Во Дворце детей и юношества тоже хорошие педагоги, но, чтобы заниматься там, нужно собрать группу из 10 человек. Есть еще знаменитая в Сумах студия Данченко – как раз для таких любителей, как мы с вами. Но сейчас студия временно без помещения и единственный способ договориться о занятиях - обратиться к ее руководителю, преподавателю иностранного языка в УАБД Римме Миленковой.

Главный же совет умудренных опытом рисовальщиков для начинающих – набить руку.
То есть рисовать как можно больше разного в непозволительно большом количестве.
Считается, что проще всего работать с натюрмортом и срисовывать с фотографий.
Копирование знаменитых картин тоже, кстати, вовсе не порицается, а даже наоборот.
Мол, таким образом молодой художник учится понимать структуру рисунка. Да и мало ли как оно в жизни может пригодиться...

Люди говорят

Владимир Соклаков, заместитель директора Сумской художественной школы им. Н. Г.
Лысенко:

- Преимущество молодого, нигде не обученного художника — в его уникальности и неповторимости. Например, из-за нехватки красок он может создать уникальный и неповторимый образ картины. А некоторые искусствоведы уверены, что через самообразование можно выявить творческий потенциал художника и выработать свой стиль.

Валентина Коздровская, заведующая отделом декоративно-прикладного творчества Сумского Дворца детей и юношества:

- У каждого человека есть творческая жилка плюс полученные в школе азы рисования, которые смогут проявиться со временем. Любитель начинает методом проб и ошибок, лишь в процессе понимая, каких именно знаний для изображения чего-либо ему не хватает. Тогда он обращается к литературе.

Александр Проценко, свободный художник:

- Люди рисуют по разным причинам. Например, с целью создать свой внутренний мир или чтобы отобразить красоту окружающего мира на холсте. Одно знаю точно: это очень увлекательно и со временем затягивает.